d'Asghar Farhadi ****

Avec Penelope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darin, Barbara Lennie

Synopsis : A l’occasion du mariage de sa soeur, Laura revient avec ses enfants dans son village natal au coeur d’un vignoble espagnol. Mais des évènements inattendus viennent bouleverser son séjour et font ressurgir un passé depuis trop longtemps enfoui.

On devrait toujours entrer en salle sans RIEN savoir de ce qui nous attend. Hélas, ce n'est pas toujours facile. Excepté dans les festivals où je fais des trouvailles les yeux fermés (façon de parler) voire en me trompant de salle... il faut parfois trouver de bonnes raisons de se déplacer. Ici, le réalisateur, le trio d'acteurs (même si les autres ne déméritent en rien) voire le titre, tout m'incitait à foncer tête baissée. Je n'oublierai jamais le choc d'Une séparation, film vertigineux de ce réalisateur iranien que je ne connaissais pas à l'époque. Et même si j'ai moins aimé ses films suivants, ce réalisateur tient toujours une place à part dans mon cœur de cinéphile.

Drôle de destin pour un film réalisé intégralement en espagnol, avec des acteurs pour la plupart espagnol et un argentin, par un réalisateur iranien avec un titre anglais. Je ne cherche pas à connaître les bonnes raisons de ce melting-pot, elles sont sûrement justifiées et nullement gênantes. Au contraire. J'aime ces voyages à travers les langues, les populations et les pays.

Le titre, parlons-en. Je ne peux pas dire que la découverte de ce que tout ce qu'Everybody knows soit une révélation fracassante. On comprend, on se doute peu à peu. Et comme je vous l'ai déjà dit mille fois, c'est pour moi un exploit de deviner, de voir venir, sauf si les grosses ficelles sont apparentes. Mais de la part de Farhadi, les indices sont évidemment plus subtiles. Et bien, même si on se doute et devine la révélation, cela n'enlève rien au suspens.

Car Farhadi est un conteur. Il scrute les visages, les corps, les déplacements, les réactions. Il laisse toutes leurs places aux discussions et c'est passionnant, fascinant. C'est la vie qui va le temps d'un week-end, de quelques jours peut-être. 

Dans la première partie, le temps est aux retrouvailles et aux embrassades. Malgré toute cette exaltation active des préparatifs (on s'apprête à fêter un mariage), la caméra mobile d'Asghar Farhadi installe l'angoisse. Je ne savais pourtant rien je le répète de ce qui allait se passer mais malgré la joie, la fête, le bonheur sincère et partagé, on sent une ombre planer. Laura débarque d'Argentine avec ses deux enfants, un petit garçon, et une ado, le genre de celle qu'on a envie de baffer prendre entre quatre z'yeux et de lui demander, de la supplier de se calmer, de prendre un bouquin ou simplement de cesser de se considérer comme le centre du monde. On imagine sans peine que c'est d'elle que vont venir les ennuis. Mais ce serait trop simple.

Juste avant les embrassades, la scène inaugurale est d'une grande beauté. Nous sommes à l'intérieur du clocher de l'église du village et l'envol de différents oiseaux au moment où se déclenche le mécanisme de l'horloge, fait s'envoler la poussière dans une lumière à contre jour. C'est beau et même si je l'ai lu après, ce clocher m'a évoqué celui du Vertigo d'Hitchcock. Et puis sans transition, on surprend en gros plan, des mains gantées qui découpent des articles de journaux... L'explication viendra beaucoup plus tard.

La longue scène du mariage est virtuose. Absolument réaliste. Tout le monde boit, rit, chante, danse. C'est la fête, on suit les uns et les autres et le réalisateur sait tenir une caméra mobile qui virevolte d'une pièce à l'autre sans nous ficher le tournis. Et puis la pluie s'invite et avec elle le drame...

Le film devient thriller, je ne vous dis pas pourquoi mais la décision est prise de ne pas prévenir la police. Et comme toujours cette décision oppose tous les membres concernés. Il y a forcément les pour et les contre et toutes leurs bonnes et compréhensibles raisons. La tension, Farhadi la maîtrise comme personne. Et même si les conversations en forme de règlements de compte parfois sont nombreuses car chacun devient suspect, s'observe et se soupçonne, jamais il ne cède à l'hystérie. Les amis, les membres de la famille, tout le monde s'allège peu à peu du poids des secrets, des silences que tous croyaient sans doute enfouis à jamais. Le réalisateur sème des indices, nous met sur des pistes parfois trop simples, bifurque soudain et complexifie son récit sans nous perdre. Je n'irai pas jusqu'à parler de lutte des classes, mais il sera question d'argent, d'une grosse somme d'argent que certains ont peut-être et d'autres forcément pas. Là encore chacun se trompe et notamment à propos du mari de Laura obligé de quitter l'Argentine pour rejoindre sa femme.

Que le réalisateur ait placé son drame loin de l'Iran démontre qu'il est un auteur, un réalisateur au-dessus du panier qui ne se contente pas de filmer et de scruter la société iranienne qu'il connaît mais aussi l'âme humaine  en général tellement complexe et ambiguë même animée des meilleures intentions.

Contrairement à ce que j'ai lu, je n'ai trouvé nulle longueur à ce film passionnant. Pas plus que, même si on a déjà vu ce genre d'histoires de familles écrasées par des secrets qui ressurgissent au moment le plus inattendu, j'ai été captivée de bout en bout.

Et puis Agshar Farhadi prend le temps de s'attarder sur la personnalité de certains personnages. Ils sont très nombreux et si trois ou quatre dominent l'histoire, même les plus secondaires trouvent leur place, c'est très fort.

Quant aux acteurs, un régal permanent. Ils sont tous impressionnants. Le patriarche ressasse dans l'alcool et la mauvaise humeur ses erreurs et ses regrets. Il portera ses accusations lors d'un repas où famille et amis sont rassemblés. J'ai trouvé cette scène d'une intelligence exceptionnelle. Ricardo Darin (les plus beaux yeux d'Amérique du Sud et sans doute l'un des plus grands acteurs actuels) hérite d'un rôle terne auquel il ne nous a pas habitués, mais il apporte un certain panache à son personnage insipide, bigot et hésitant (on sait qu'un volcan sommeille sous la faiblesse apparente). Barbara Lennie est la femme de Paco (Javier Bardem), son personnage est d'une grande beauté et d'une grande subtilité. Penelope Cruz est pratiquement aussi bonne que chez Almodovar, même si son rôle de mater dolorosa ne lui permet pas de s'exprimer totalement. Elle m'évoque de plus en plus Sophia Loren par sa présence forte, maternante, sensuelle et lumineuse. Sans maquillage, elle est magnifique.

Mais au cœur du film et du drame, trône Javier Bardem, colosse magnifique lui aussi, imposant, drôle, rassurant, aimant, tourbillonnant il finit par porter, accablé, sur ses larges et solides épaules toute la misère des évènements de l'histoire, voire du monde. Il est... (merci de compléter par tous les superlatifs que vous pourrez trouver).

Et cette fin !!!