LES PLUS BELLES ANNEES d'une vie de Claude Lelouch **(*)

Avec Jean-Louis Trintignant, Anouk Aimée, Marianne Denicourt

Synopsis : Ils se sont connus voilà bien longtemps. Un homme et une femme, dont l’histoire d’amour fulgurante, inattendue, saisie dans une parenthèse devenue mythique, aura révolutionné notre façon de voir l’amour. Aujourd’hui, l’ancien pilote de course se perd un peu sur les chemins de sa mémoire. Pour l’aider, son fils va retrouver celle que son père n’a pas su garder mais qu’il évoque sans cesse. Anne va revoir Jean-Louis et reprendre leur histoire où ils l’avaient laissée…

Lelouch a trouvé le moyen de réunir plus de cinquante ans après leur rencontre un couple mythique de comédiens et de personnages. Je n'arrive pas à me décider à savoir si c'est une bonne idée ou non. Je crois que oui, même si le film m'a mise mal à l'aise. Parce que filmer la vieillesse de si près, voire la déchéance physique, fait mal. On a envie et même on croit que ces personnages, ces personnes ne vieillissent pas, sont immortels. Hors, Jean-Louis Trintignant est gravement malade, voire mourant (il ne savait pas chaque jour du tournage s'il serait encore en vie le lendemain) pratiquement aveugle, il est ratatiné dans un fauteuil, il ne tient plus debout et ça fait mal de le voir ainsi. Anouk Aimée est ralentie mais semble étrangement être restée la même, douce, grave, élégante. Et elle a toujours la même grâce pour replacer son opulente chevelure d'un geste qui plaît tant à Jean-Louis.

Ils vont se revoir donc, se retrouver et rêver une dernière escapade. Ce n'est pas le plus intéressant.

Ce qu'on aime ce sont les conversations, parfois surréalistes car Jean-Louis perd un peu les pédales et les rappels au passé dont une scène mythique lorsque Jean-Louis part retrouver Anne après avoir reçu son télégramme.

Et surtout ce qui est exceptionnel c'est que Jean-Louis Trintignant a toujours cette voix admirable, unique, un peu traînante, un peu lasse, qu'il récite toujours des poèmes comme personne et les rares sourires qui animent son visage nous le rendent comme au temps de sa jeunesse, beau et vivant.

C'est un hommage donc, à un film, à un acteur, au cinéma.

Et la scène de Lelouch/Trintignant traversant Paris à toute allure, au petit matin en brûlant 18 feux rouges pour arriver au Sacré Cœur reste incroyable et mythique.

THE DEAD DON'T DIE de Jim Jamush **

Avec : voir l'affiche
Synopsis : Dans la sereine petite ville de Centerville, quelque chose cloche. La lune est omniprésente dans le ciel, la lumière du jour se manifeste à des horaires imprévisibles et les animaux commencent à avoir des comportements inhabituels. Personne ne sait vraiment pourquoi. Les nouvelles sont effrayantes et les scientifiques sont inquiets. Mais personne ne pouvait prévoir l’évènement le plus étrange et dangereux qui allait s’abattre sur Centerville : THE DEAD DON’T DIE – les morts sortent de leurs tombes et s’attaquent sauvagement aux vivants pour s’en nourrir. La bataille pour la survie commence pour les habitants de la ville.   

Jim Jarmush s'empare du film de zombies et n'en fait à peu près rien. En gros nous allons tous mourir, c'est bien fait pour nous frères humains et c'est de notre faute. Sur ce point, on ne peut pas dire qu'il ait tort.
La catastrophe écologique en cours a fait dévier la Terre de son axe ce qui réveille les morts affamés et mus par deux objectifs : bouffer de la chair fraîche et contaminer le reste de l'humanité.

Jarmush pointe les travers et instincts les plus vils de l'homme notamment avec le personnage débile, raciste, trumpiste et individualiste de Steve Buscemi (il se régale) mais surtout il dénonce le consumérisme à outrance dont notre génération est la "victime". Les morts vivants reviennent et ne sont plus qu'une représentation risible des consommateurs qu'ils étaient de leur vivant. Ils n'ont plus à la bouche qu'un mot : celui qui les incitait à consommer. C'est un peu court et en plus cela semble vraiment donneur de leçons.

Evidemment, la réalisation est élégante et l'image est belle. Mais surtout ce qui permet d'avaler la pilule de la déception sans hoquet est le casting de folie qui se prête avec délectation au mini délire du réalisateur. La nonchalance et le non-sens sont de mise. A ce titre Adam Driver pourrait être le digne héritier de Bill Murray tant leur interprétation flegmatique à la limite de l'indifférence s'harmonise et se complète. Mais Bill Murray reste un génie, le champion du monde de l'acteur métaphysique. Tout dans son physique, sa démarche, son phrasé touche à l'abstraction.

Pour un avis plus circonstancié, je vous invite à parcourir la chronique princière.