de Céline Sciamma **

Avec : Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luana Bajrami

Synopsis : 1770. Marianne est peintre et doit réaliser le portrait de mariage d’Héloïse, une jeune femme qui vient de quitter le couvent. Héloïse résiste à son destin d’épouse en refusant de poser. Marianne va devoir la peindre en secret. Introduite auprès d’elle en tant que dame de compagnie, elle la regarde. 

Grosse déception pour ce film que j'ai regardé en bâillant poliment, au bord de l'assoupissement parfois. J'ai été éblouie par la beauté des 3 actrices formant le trio, subjuguée par la beauté des images. Certains plans sont vraiment renversants aussi bien en intérieur qu'en extérieur. Mais à aucun moment je n'ai été émue, touchée par le sort de ces jeunes femmes. Parfois, trop de sobriété tue l'émotion et elle finit par cruellement manquer.

Pourtant, pour une fois nous sommes face à une véritable œuvre féministe sans hypocrisie. J'entends par là qu'il n'y a pas juste trois phrases balancées pour assurer le quota mais bien des tentatives de jeunes femmes pour s'émanciper de la férule masculine. Lorsque les toiles de Marianne tombent à la mer, aucun homme ne vient l'aider, c'est elle qui se jette à l'eau pour récupérer son précieux colis. Tout comme elle entend exercer son métier de peintre et professeur sans être sous la coupe d'un homme même si l'ombre de son père artiste plane encore. Lorsque Sophie, la jeune servante qui complète intelligemment le duo, se fait avorter, à aucun moment il n'est question de l'homme qu'elle a aimé (éventuellement). La scène de l'avortement est crue mais pendant l'acte, Sophie tient la main d'un bébé. Quant à Héloïse, promise à un homme qu'elle ne connaît pas, elle tente de se cacher pour lui échapper.

Les paroles même si elles sont rares et essentielles finissent également par manquer. Bien sûr ici rien de frivole. Lorsqu'on parle, c'est d'art, de désir. Les hommes sont totalement absents, à peine quelques ombres fugaces qui passent sans que la caméra y prêtent attention. Ils ne sont pas utiles à l'histoire.

J'ai aimé la connivence des femmes, leur solidarité jamais feinte. La servante (bravo à Luana Bajrami (déjà impressionnante ici) de parvenir à exister avec autant de présence auprès de ses deux aînées) n'est pas présentée comme inférieure aux deux autres, mais bien comme leur égale, confidente et amie. C'est l'un des aspects les plus positifs du film. Comme les dernières minutes où l'émotion affleure enfin mais très légèrement par l'intervention d'une larme, l'évocation d'une certaine page 28 et la musique de Vivaldi.

Je laisse à d'autres le soin d'approfondir le Mythe d'Orphée et Eurydice largement évoqué ici. Car tout semble symbolique dans ce film. Je trouve qu'on est surtout sommé de contempler, les visages, les corps, les décors, l'environnement. J'ai donc contemplé tout mon soul mais à aucun moment je n'ai été emportée par le souffle de la passion ni troublée par l'émotion.

Ce qui me gêne également souvent dans les films dits en costumes avec reconstitution au cordeau, dans le moindre drapé, le moindre crépitement de feu dans l'âtre, le moindre scintillement de bougie... c'est que les personnages semblent toujours comme sortis d'une rêverie vaporeuse où tout n'est qu'élégance et délicatesse dans tous leurs gestes, comme s'ils vivaient au ralenti. C'est très crispant. Même l'habituelle énergie d'Adèle Haenel semble ici contenue, réprimée et je ne la sens d'ailleurs pas toujours parfaitement à l'aise dans ses oripeaux du XVIIIème, contrairement à Noémie Merlant qui semble droit sortie d'un autre siècle.

Quant à Luana Bajrami, elle a des yeux et un regard à suivre de près.