d'Andreï Konchalovsky **(*)

Avec Alberto Testone

En ces années de Renaissance (vers les 1500 et des poussières) les Medicis et les Della Rovere se disputent alternativement le trône papal et Michel-Ange essaie de naviguer d'une famille à l'autre pour continuer à exprimer son talent que dis-je, son génie divin.

Konchalovsky, réalisateur russe de plus de 80 ans évoque Michel-Ange (sculpteur, peintre, poète, architecte, urbaniste) mais aussi une époque, la vie des vrais gens dans la crasse et la boue et celle des riches dans le luxe et l'abondance (mais qui mangent également salement et bruyamment).

Le grand regret du film est qu'on ne voit jamais Michel-Ange au travail. On le suit plutôt dans sa quête obsessionnelle du marbre parfait, obligé de partir sur les routes pendant des mois à Carrare ou ailleurs pour finalement trouver le bloc monstre qu'il veut emmener à Rome ou à Florence la ville adorée de l'artiste, en un seul morceau. La scène très longue, magnifique, sublime, exceptionnelle est un grand moment de ce film difficile qui se mérite.

Il ne s'agit donc pas d'un Biopic ni même des affres de la création mais d'une sorte d'errance où l'artiste, génialement interprété par un homme même pas acteur, se bat, se débat, contre sa famille, ses mécènes, ses apprentis. Il marche courbé, se fâche, trahit, se vend aux uns aux autres et on s'y perd un peu parmi tous ces personnages pas follement intéressants. Michel-Ange, enfin plutôt son travail, est unanimement aimé de tous, amis comme ennemis. Forcément cela attise les jalousies notamment celle de Raphaël, son concurrent direct, aussi propre tel un Elfe de la Comté que Michel-Ange est crasseux et (sans doute) puant. Il perd beaucoup de temps et d'énergie à s'opposer à tous alors qu'il ne demande que du temps pour finir ses œuvres.

Le film est visuellement d'une beauté foudroyante, que ce soit la nature ou la pierre, tout est beau. Je suis moins fan de l'insistance sur tout ce qui est sueur, crasse, caca, vomi même s'il est évident que le tout à l'égout n'était pas d'actualité et que le réalisateur souhaite être le plus réaliste possible.

Michel-Ange est présenté comme un être versatile, tantôt contemplatif, tantôt survolté. L'interprétation habitée voire possédée d'Alberto Testone est un des grands intérêts du film. Son visage incroyable comme taillé à la serpe, ses yeux clairs d'une folle intensité et son rare sourire en font un Michel-Ange très crédible dont on a du mal à détourner le regard.

Mais ce qui rend ce film unique et irremplaçable c'est donc la scène où Michel-Ange se rend à Carrare mondialement connue pour ses carrières de marbre, pour trouver celui qui sera plus pur, plus blanc que nul autre. La scène, très longue occupe un grand moment du film et en se concentrant sur cet évènement incroyable (comment faire descendre ce monstre ?) le film aurait sans doute été un chef-d'oeuvre. La vie des carriéristes, solidaires, fraternels, passionnés par leur travail et Michel-Ange parmi eux, tous couverts de poussière blanche et lui découvrant un visage de Madonne... toute cette partie m'a subjuguée. Dommage pour le reste, trop long, trop confus, trop crasseux, trop puant...

A la suite du film, je me suis plongée dans la contemplation des œuvres les plus emblématiques de l'artiste notamment la Pietà, David et Moïse. Les détails sont d'une puissance et d'une beauté incomparables.