de Clovis Cornillac ***

Avec Léa Drucker, Benoît Poelvoorde, Alice Isaaz, Olivier Gourmet, Clovis Cornillac, Jérémy Lopez, Alban Lenoir, Fanny Ardant, Nils Othenin-Girard, Olivier Rabourdin, Octave Bossuet, Jana Bittnerova

Février 1927. Après le décès de Marcel Péricourt, sa fille, Madeleine, prend la tête de l'empire financier dont elle est l'héritière.

La fortune nouvelle de Madeleine et la lecture du testament font des envieux et des mécontents. En particulier Charles Péricourt, frère du défunt qui s'attendait à mieux que 300 000 Francs et Gustave Joubert banquier, conseiller et ami de la famille qui se voit éconduit par Madeleine. Ce dernier ne tarde pas à ruminer l'affront. Aidé par le veule Charles, ils organisent et réussissent la ruine de Madeleine. La "crise de 29" est proche et on ne sait plus très bien où placer son argent. Madeleine, complètement inexpérimentée en matière de finances a fait confiance aux deux hommes et s'est faite plumer en deux temps trois mouvements. Ruinée, elle se retrouve à la rue ou presque avec son fils handicapé, quitte son hôtel particulier et demande, perdue, à son chauffeur : "comment s'y prend-on dans la vraie vie ?" Nous n'en sommes qu'au premier quart d'heure du film qui dure 2 h 15, que l'on ne voit pas passer.

Les amoureux de la superbe plume de Pierre Lemaître (j'ai depuis lu Au revoir là-haut mais pas encore Les couleurs de l'incendie, je suis toujours en retard d'une trahison) et des histoires qu'il nous raconte, ne pourront crier à l'hérésie puisque le romancier est lui-même à l'origine du scenario et à l'écriture des dialogues. Par contre, il est difficile de ne pas faire le parallèle avec le merveilleux Au revoir là-haut qu'Albert Dupontel avait réalisé il y a cinq ans, puisque ce film en est la suite.

A ma grande surprise, et à ma grande joie, Clovis Cornillac s'en sort avec les honneurs avec son film plus que correctement réalisé et mené grâce à une immersion totale dans le Paris (puis le Berlin) des années 20. Je l'ai dit, pas une seconde d'ennui au cours de la projection. Là où l'acteur réalisateur échoue par contre, c'est à hisser ses personnages au niveau de ceux que Dupontel avait dépeints avec tellement d'affection. Clovis Cornillac ne leur a pas accordé la puissance émotionnelle, l'humour et la tendresse que Dupontel avait développée. Seules les deux filles de Charles qu'ils cherchent absolument à caser, arrachent quelques sourires, mais c'est davantage pour se moquer d'elles. Il n'y a donc aucun personnage réellement sympathique et émouvant dans cette affaire.

Nous sommes ici au coeur d'une vengeance féminine au pays des médiocres et des envieux. Et parce que Madeleine est une femme trahie, aux prises avec des hommes sans scrupules, malveillants, rapaces dans une période difficile où commencent à poindre les couleurs de l'incendie (montée du fascisme, du nazisme et autres ismeries), j'ai entendu parler de féminisme. Mouais, faut pas pousser. Mais il est vrai que les femmes ici représentées, Madeleine donc, Léonce sa "suivante" et Solange la cantatrice doivent se débattre et tenter de s'en sortir dans un monde d'hommes. Clovis Cornillac s'octroie le rôle du seul personnage masculin aimable du film, en la personne de Lucien Dupré, le chauffeur. Il a le droit et il s'en sort d'ailleurs très bien.

Entre grande dépression et montée des menaces à travers le monde (ô punaise, j'ai l'impression de parler d'aujourd'hui !!!) le réalisateur réussit une superbe reconstitution d'époque. La première scène, les obsèques de Marcel Péricourt, rassemble le tout Paris dans une cérémonie fastueuse filmée de façon fluide et mobile. La scène est spectaculaire. La caméra se faufile à travers la foule et parcourt les couloirs et étages de l'hôtel particulier. Tout le monde est à la recherche de Paul, 11 ans, le fils de Madeleine. Que l'on finit par voir s'envoler de la fenêtre et s'écraser sur le cercueil de son grand-père. La scène est une réussite et on ne peut s'empêcher de repenser à l'envol d'Edouard (frère de Madeleine) dans Au revoir là-haut. Y-aurait-il une inclination particulière des très jeunes hommes de cette famille à se suicider par défenestration ? Contrairement à Edouard, Paul ne meurt pas mais reste paralysé. Nous apprendrons beaucoup plus tard les raisons qui l'ont conduit à cet acte.

Je vous laisse découvrir le reste. Une histoire de vengeance donc, menée de façon implacable par une femme calme et déterminée. Les nombreux personnages secondaires sont tous savoureux, Fanny Ardant impériale lorsqu'elle interprète le Choeur des esclaves juifs devant un parterre de nazis et Hitler en personne, Olivier Rabourdin en commissaire futé, Alice Isaaz plus belle et énigmatique de film en film, mais aussi l'étonnante Jana Bittnerova qui ne prononce pas un mot de français mais se fait comprendre grâce à son enviable énergie. Les têtes d'affiche sont parfaites, en premier lieu Léa Drucker qui porte une grande partie du film, perdue parmi les hommes comme sur l'affiche et ses scènes délicieuses avec Clovis Cornillac, Olivier Gourmet plus vil que jamais, Benoît Poelvoorde d'une autorité impressionnante. L'interprétation est absolument convaincante. Les rebondissements nombreux et délectables.

La seule chose qui manque à ce spectacle appréciable et recommandable, l'émotion.