de Martin Scorsese ****

Avec Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone, Robert de Niro, Jesse Plemmons, John Lithgow, Brendan Fraser

EDIT DU 26 OCTOBRE. J'ai revu ce film (oui déjà) qui me hantait. Malgré mes réserves (l'interprétation de Leo, le manque d'émotion même si elle survient épisodiquement), je précise que je considère ce film comme immense, voire monumental pour la profondeur et la force de l'histoire qu'il raconte, pour la façon dont il est raconté et la puissance de sa réalisation. En voulant être objectivement factuel, Martin Scorsese a peut-être sous-estimé le besoin d'émotion dont la spectatrice (moi) a besoin. Il n'en reste pas moins un film dont chaque image, chaque scène mériterait qu'on s'y arrête.
Et la renversante musique de Robbie Robertston (mort le 9 août 2023 à 83 ans) qui habille et habite le film de son coeur battant.

A la fin du XIXème siècle le peuple Osage a été chassé de ses terres de l'Ohio, du Kansas et du Missouri pour s'installer en Oklahoma. Des gisements de pétrole sont découverts et les Osages qui possèdent les terres en sont donc propriétaires. Ils deviennent immensément riches, le peuple le plus riche du monde même, au point d'avoir des "blancs" à leur service. Leur fortune gérée par des blancs attire la convoitise et des américains épousent des femmes Osages dans l'espoir d'hériter au plus vite.

L'histoire commence après la première guerre mondiale. Ernest Burkhart revient chez son oncle William King Hale, éleveur et grand propriétaire. King n'a de cesse de vanter les mérites des Osages dont il parle la langue et se prétend leur ami. Ses intentions sont beaucoup moins louables évidemment, nous le découvrirons rapidement. Il offre un travail de chauffeur à Ernest et l'encourage à s'intéresser à Mollie une Osage très riche et célibataire. Contre toute attente, Ernest et Mollie tombent sincèrement amoureux, se marient, ont des enfants. Et Mollie souffrant de diabète se voit proposer par les médecins de King, un traitement révolutionnaire auquel seules cinq personnes ont accès aux Etats-Unis. Elle exige que ce soit Ernest qui lui administre le traitement par piqûres. Son état décline peu à peu...

J'ai vu un beau film, un grand film mais pas le film exceptionnel que j'attendais. Un film de Martin Scorsese avec Leonardo DiCraprio et Robert de Niro quand même, au sujet très fort. L'histoire vraie des Osages relatée dans La note américaine de David Grann, une sorte de western du XXème siècle où subsistent les indiens, le racisme, la cupidité et où apparaît le pétrole, la voiture. Visuellement c'est somptueux et bluffant ce mélange de monde nouveau et de monde ancien. Le film est historiquement passionnant puisqu'il s'articule autour d'évènements dramatiques autant universels que plus resserrés sur une famille en particulier, celle de Mollie qui va perdre ses trois soeurs et sa mère. Car la convoitise consistant à essayer de s'attribuer les dividendes des affaires juteuses du pétrole ne va rapidement plus suffire et il faut passer la vitesse supérieure et en venir aux meurtres pour que les époux puissent hériter. Manipulé par son oncle, Ernest faible et pas bien malin va se plier à ses exigences quitte à se prendre une fessée sans broncher s'il exécute mal les ordres.

Les morts suspectes se multiplient et ne donnent lieu à aucune enquête. Jusqu'à ce que Mollie fasse appel à un détective qui subira un triste sort et alerte le gouvernement en se rendant, bien que très malade à Washington. Sous l'égide de J. Edgar Hoover un agent du Bureau d'investigations, Tom White (Jesse Plemmons, très bien) pas encore nommé FBI se rend sur place et enquête. Je précise au passage que les personnages ont réellement existé.

On sent, pendant les 3 h 26 du récit (qui se regarde sans ennui) à quel point Scorsese est sensible et ému par son sujet au point d'apparaître dans un épilogue très surprenant qui démontre que le film aurait pu durer deux heures supplémentaires. Et pourtant il prend son temps pour raconter sans esbroufe mais avec panache ce drame terrible, son Il était une fois en Amérique, son Once upon a time... Maître absolu dans l'art de filmer, faire voir et faire entendre, Marty orne son film d'une ligne musicale continue, comme un tam-tam indien ininterrompu, survole l'immensité du ranch de King (on dirait un tableau de Hopper), s'offre une course de voitures, puis un plan séquence à l'intérieur de la maison et racle jusqu'à l'os la cupidité humaine. Et régulièrement, il revient à la belle et triste histoire d'amour. Entre la bêtise, la crétinerie abyssale d'Ernest et la naïveté, la confiance aveugle de Mollie, on ne cesse de trembler en attendant le dénouement qu'on anticipe et on se trompe. A plusieurs reprises elle va tenter de faire réagir son idiot de mari... A ce titre, Mollie, interprétée par la merveilleuse Lily Gladstone au magnifique et doux visage de princesse autochtone est le plus beau personnage féminin vu au cinéma ou au moins chez Scorsese depuis longtemps. Elle porte et incarne avec douceur et dignité toutes les souffrances et les injustices perpétrées contre un peuple. Et une classe évidente. Qui peut porter une couverture sur les épaules et avoir cette allure ?

Face au couple sacrifié se tient droit, mielleux et hypocrite comme jamais, un grand, très grand, immense Robert de Niro qui a abandonné toute sa panoplie de cabotin. Pas de doute, c'est bien dans les films et les rôles dramatiques qu'il est le meilleur et pas dans ces comédies bécasses qu'il semble affectionner depuis quelques années.

Et puis, il y a Leo ! Leo qui tient ici (je crois) son premier rôle de crétin intégral. Et là je dis, non Leo, être un crétin ne signifie pas faire la tête de Marlon Brando dans le Parrain I en forçant un rictus atroce, lèvres vers le bas. Déjà que pour paraître plus vieux, quand tu faisais si jeune même la trentaine largement dépassée, tu as creusé ta ride du lion qui maintenant doit atteindre trois centimètres de profondeur... il ne fallait pas en ajouter dans l'acting grimaçant. Compte tenu du contrôle absolu que tu dois avoir, j'imagine, sur ton rôle, ton personnage, la façon de le jouer, ton image... Je pense que la seule à avoir réussi sur terre à s'opposer à toi est Kate Winslet en t'empêchant de monter sur une porte où il y avait de la place pour deux. D'ailleurs, à ce titre, et puisque depuis toujours tu ne parviens pas à te fixer et à trouver la femme de ta vie, j'ai la réponse à ce drame existentiel. La femme de ta vie Leo, c'est Kate Winslet (pas ta mère). Fin de la parenthèse pipole.

Puisque donc tu dois TOUT contrôler, je suppose que tu valides ce faciès récurrent :

Pas nous Leo,

pas moi.

C'est quoi cette cascade du visage sans effets spéciaux ? Sans parler que parfois tu avances dangereusement la mâchoire vers l'avant au risque de te la déboîter. Pourquoi tu fais ça ? Cela dessert le personnage et le film, n'ayons pas peur des mots. D'accord, tu ne veux plus jouer le beau gosse de service mais il y a des limites. Avec ton visage (et le reste) très empâtés, tes dents crasseuses, tes cheveux gras, ta raie au milieu, cela suffisait à nous faire comprendre que tu ne concours plus pour le titre de Mister Univers (sauf lorsque tu fais ton marché chez Victoria Secret). Et pourtant contre toute attente et ce qui m'empêche de 5 étoiles à ce film fleuve est qu'il y manque un élément essentiel malgré tous les drames qui s'y jouent : L'EMOTION, et bien malgré ce manque très gênant, le seul qui parvient pourtant à faire surgir cet état d'esprit indispensable dans un film de cette force, c'est toi. Quand tu te rends compte, quand tu avances (bêtement mais au moins tu avances) vers une forme de rédemption, que tu arrêtes de faire ton Brando Corleone, tu émeus Leo.