"The pushing of hands" est une technique Tai Chi qui apprend à préserver son équilibre tout en combattant un adversaire. Monsieur Chu, un maître Tai Chi à la retraite, à quitté Beijing pour rejoindre, aux États-Unis, son fils unique Alex, sa belle-fille Martha, et leur fils Jeremy. Mais Martha, plongée dans l'écriture de son premier roman, a du mal à supporter la présence de son beau-père. L'homme ne fait strictement aucun effort pour apprendre la langue et les différences culturelles entre la jeune femme et l'homme vieillissant sont innombrables ne serait-ce que dans la façon de se nourrir. En l'absence totale d'efforts de la part de l'un et de l'autre la situation est peu confortable pour Alex qui veut pourtant essayer de garder sa famille unie.

Ce premier long métrage d'Ang Lee (réalisateur entre autre de Garçon d'honneur, Sucré salé, Raison et sentiments ou Le secret de Brokeback Mountain) aborde déjà la plupart des thèmes qui lui sont chers dans la veine de ses chroniques intimistes sur la famille : les tensions entre les valeurs traditionnelles confucéennes de l'ancienne génération et les réalités de la vie moderne, le choc des cultures dans une famille et ses conséquences.

C'est un premier film encore hésitant qui balance entre drame et comédie, entre rires et larmes mais qui vaut le détour pour ce beau personnage du père incarné par Long Sihung un peu égaré dans un pays qui n'est pas le sien et déçu de sentir qu'il gêne. Il tourna quatre films avec Ang Lee, se fit mondialement connaître par ce rôle et devint l'incarnation du père luttant avec la modernité et des enfants devenus adultes.

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 JIBURO de Lee Jung-Hyang ***(*)

(Corée - Année de sortie 2002)
Avec Yoo Seung-ho, Eul-boon Kim, Hyo-Hee Dong

Pour les vacances, Sang-woo est contraint d'aller à la campagne chez sa grand-mère qu'il ne connaît pas. Uniquement intéressé par les jeux vidéo et ses cartes de super-héros, ce jeune citadin de 7 ans doit apprendre à s'adapter à cette vie en pleine nature dans un village isolé et à cohabiter avec cette vieille femme qu'il découvre édentée, pliée en deux et muette. Elle n'est que douceur et patience avec le petit garçon qui ne cesse de se moquer d'elle, écrire des insultes sur les murs et lui jouer de sales tours. Il repousse même les enfants du village, jusqu’à ce qu'une fillette attire son attention. Evidemment peu à peu le garnement va s'ouvrir aux autres et à cette grand-mère différente certes mais dont le coeur explose d'amour pour cet enfant.

La réalisatrice affirme que ce film est "un hommage à toutes les grands-mères". Celle-ci est particulièrement attachante et bouleversante et sa présence à l'écran rend le film presque documentaire parfois. En effet il s'agit du seul et unique rôle de Eul-boon Kim qui avant ce tournage n'avait jamais vu un film de sa vie et vit précisément dans cet endroit isolé et difficile d'accès. Le très jeune Yoo Seung-ho est lui aussi excellent.

Le film malgré une certaine cruauté parfois et dans sa résolution est d'une grande beauté, une bouffée d'air tranquille et calme où se confrontent deux mondes opposés avec deux personnages qui ont 70 ans d'écart et finissent par se comprendre. Le film est terriblement bouleversant. Je suis sortie de la salle à la fois triste et attendrie.

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IN THE MOOD FOR LOVE de Wong Kar-Waï *****

(Hong-Kong - Année de sortie 2000)
Avec Maggie Cheung, Tony Leung Chiu-Wai

Hong Kong, 1962. Monsieur Chow, journaliste, loue une chambre. Ce même jour emménage dans l’appartement voisin Madame Chan, secrétaire de M. Ho, directeur d’une compagnie maritime. Chacun prend possession de sa chambre sans son conjoint. À Hong Kong, où la crise du logement est criante, on se partage l’espace. Monsieur Chow et Madame Chan se retrouvent souvent soit chez l’un, soit chez l’autre alors que leurs conjoints sont souvent absents, en déplacement. Ils découvrent que leurs conjoints respectifs ont une liaison ensemble. Très choqués, ils répètent ce qu’ils leur diront quand ils oseront leur révéler qu’ils savent la vérité...

Voici l'un des plus beaux films d'amour du monde bercé par le thème enivrant, le Yumeji's Theme de Shigeru Umebayashi. Voir et revoir encore Maggie Cheung et Tony Leung Chiu-Wai (ne pas confondre avec Tony leung ka-fai), créatures de rêve d'un amour qu'ils ne s'autorisent pas pour ne pas être comme "eux", les conjoints adultérins, se croiser au ralenti dans l'escalier étroit de leur logement qui mène au marchand de soupes de rue au son de cette musique, quel bonheur ! Frémir de joie de voir la tête de Madame Chan se poser sur l'épaule de Monsieur Chow alors qu'il effleure délicatement sa main de la sienne. Voilà ce qu'il y a de plus érotique dans ce film d'une grâce infinie qu'on a rarement retrouvée depuis. Car Wong Kar Wai a compris que faire s'agiter et transpirer un couple dans un lit n'était pas forcément la façon la plus subtile de nous faire croire en l'amour. La beauté de Maggie Cheung sublimée par ses 46 robes iconiques (qipao) qui sont le reflet de son humeur, la classe de Tony Leung Chiu-Wai idéal dans ses costumes occidentaux sont indissociables de ce film sublime, triste et beau comme l'amour. Il évoque Brève rencontre de David Lean ou Sur la route de Madison de Clint Eastwood dans sa volonté de faire de l'amour une aventure éternelle, bouleversante, indépassable, un souvenir beau comme une trace de rouge à lèvres sur une cigarette, un secret que l'on chuchote dans le creux d'un arbre...

Regardez, écoutez, profitez :