Pour emmerder son beau-frère (très beauf) le doux, rêveur et prestidigitateur au chômage Darry lui pique sa grosse bagnole. Sur une départementale il rencontre Christine Deviers Joncourt Irène Montier Duval abandonnée là avec son sac Hermès rempli de billets de banque. Un peu contraint, beaucoup forcé par la belle emmerdeuse, il va la véhiculer de Paris à Lyon à Locarno et surtout tenter de la faire échapper à ses poursuivants : un ministre, la mafia coréenne…(et d'échapper lui-même à son beauf qui veut récupérer sa voiture). En effet, Irène a servi d’intermédiaire de séduction dans une vente d’armes !

Que dire de cette course poursuite mollassonne survitaminée comme un épisode de Derrick qui fera sourire à peine et jamais rire ? La scène d’ouverture est un crève-cœur où Darry « place » sa mère dans une clinique chic et chère. Bulle Ogier ne se sort décidément plus de ces rôles de vieille dame un peu douce, un peu folle qui lui vont comme la maladie d’Alzheimer. Après ce démarrage, une révélation : Joey Starr, vraiment épatant dans une seule scène où tout l’écran lui appartient ! Il faut lancer un appel aux réalisateurs qui oseraient lui offrir un rôle à contre-emploi. Belle présence, belle diction, il est formidable ! Et puis, Nathalie et Edouard se rencontrent et ça marche. Leur fantaisie respective, l’énergie de l’une, la paresse de l’autre font merveille et puis rapidement pfffff, le soufflet retombe… Ils s’agitent à peine alors qu’ils ont la mort aux trousses, ils balancent leurs répliques qui semblent avoir été écrites, travaillées et retravaillées avec application, tellement que certaines sont répétées deux fois ! Allez, un ptit cadeau pour la route : « la politique ce sont des idées qui rencontrent des circonstances »… et on la bisse au cazou... Quelques seconds rôles viennent faire un petit numéro et le César revient à Mélanie Bernier (la pauvre !) contrainte de déverser des flots d’insultes et de mots très drôles (bites, couilles, zob… ah ah ah !) dès qu’elle est émue car elle est atteinte du syndrome Gilles de la Tourette ! A cette belle actrice aussi il y a urgence à lui offrir un rôle ! Un petit coup de Sinatra par ci « I got you under my skin », un petit coup de séduction de la part d’un acteur coréen très très très beau par là, un petit coup d’altermondialisme, des garde du corps armés et très très méchants … et puis hop le grand mystère, l’énigme sont résolus en 2 secondes par un tour de passe-passe non moins mystérieux et par le miracle d’une clé USB en croco Hermès ( !). Tous les acteurs sont debout sur un parking, certains trouvent l’amour, tout le monde est libre et content. J’ai RIEN compris. Cela dure 1 h 33 et ça m’a paru interminable !

Contrairement à ce que je vous disais hier, j'ai trouvé une salle qui programmait ce film. Ouf !

Vers 1976/1977, ma copine alavialamort de l’époque avait deux places pour le Concert des Stones à Bruxelles… J’étais aux anges mais mes parents de l’époque (ah ah ah !) ont dit niet pensant que je reviendrais chargée comme une mule à sniffer des machins à la pelleteuse, prenant exemple sur Mick, Ron, Keith et Charlie. N’imp’. Aujourd’hui, enfin, j’ai vu LE concert des Stones qui est aussi un film et les superlatifs vont me manquer tant le rythme cardiaque s’est emballé,  l’enivrement, la fascination et l’ivresse étaient au paroxysme.

Il s’agit en fait de la captation d’un concert au Beacon Theater de New-York, dans un décor plus kitsch qu'une cathédrale, entrecoupé d’images d’archives forcément réjouissantes puisqu’elles nous montrent le groupe à travers les âges. Mais la grande force du film est évidemment le concert qui en occupe les trois quarts.

Un groupe mythique filmé par un réalisateur mythique donne ce film à se mettre à genoux ! Oui, je le dis, je le pense et j’y retourne dès que possible.

Lors des 10 premières minutes, les deux stars Mick et Marty confrontent leur ego respectif ; c’est à la fois drôle et déroutant. Leurs contacts sont uniquement téléphoniques. Mick se demande si les caméras ne vont pas gêner le public et surtout le gêner lui, et Martin fulmine car il ne parvient pas à connaître les titres et l’ordre des chansons qui seront interprétées. Mick affirme dans un éclat de rire « il le saura quand je monterai sur scène ! ». Pendant le spectacle Mick n’hésitera pas à dire « ses projecteurs me crâment le cul ! ». On sent la bonne ambiance qui a dû régner mais on se fiche de savoir si les Stones se sont surpassés se sachant filmés, car le résultat est là, inestimable,  inespéré qui touche la perfection.

Mick entre en scène avec « Jumpin Jack Flash », il enflamme la salle instantanément et ne laissera s’éteindre à aucun moment cette flamme alternant tous les styles qu’il maîtrise jusqu’à une chanson country interprétée de façon très second degré, un sublime blues âpre en duo avec Buddy Guy. A quoi tient cette alchimie entre un artiste et son public ? A cette énergie, cette façon de bouger, cette voix qui peut cracher le rock et susurrer des balades, cette façon aussi de solliciter constamment le public et assis dans le fauteuil de la salle vous faire trépigner et afficher un sourire immense et sentir des palpitations qui ne s’interrompront qu’avec le générique de fin ! Les chansons s’enchaînent et les papys flétris comme de vieilles pommes envoient leur puissance qui électrise sans lâcher prise un moment. La complicité de Ron et Keith se manifeste régulièrement. Les 16 caméras de Scorcese parviennent à saisir les facéties de Keith Richards, qui semble tout droit débarqué du Black Pearl, il joue avec le public, lui offre ses médiators et lui balance ses riffs en pleine figure tandis que Mick, animal, s’offre et pose pour des spectateurs à portable en pâmoison qui l’immortalisent… Chaque instant de ce concert est un moment unique et magique. Lorsque Keith est interviewé, qu’on lui demande « qu’elle est la dernière chose que vous faites avant d’entrer sur scène ? », il répond « je me réveille ! » et ajoute « sur scène, je ne pense plus à rien, je ressens » tout étonné d’être encore en vie.

Justement ce qui semble les maintenir dans cette forme inouïe malgré tous les excès, c’est la scène où ils retrouvent leurs sourires de gamins irrésistibles.

Interviewé alors qu’il était tout jeunot, Mick Jagger dit : « je pense que nous tiendrons encore un an ou deux »… deux décennies plus tard il affirme « bien sûr que nous serons encore sur scène à 60 ans ». Heureusement !

Je ne m’attendais pas à ce choc. Ce film grisant m’a emmenée au septième ciel, j’étais ensorcelée, envoûtée, fascinée… le miracle hypnotique fut à son comble lorsque Mick (après une pause) est entré sur scène dans une mise en scène où il semblait surgir des enfers et a chanté « Sympathy for the devil »… MA chanson préférée (je savais bien que vous me le demanderiez !).

Courez-y ! Ce film donne une pêche d’enfer ! J

Je ne peux m'empêcher de vous dire que je ne vous dirai rien de la prestation de Christina Aguilera (que je ne connaissais pas...) invitée en guest star... étrange et surprenant... ni du parterre de bimbos dépoitraillées qui a du faire l'objet d'un casting... sûr que mettre des fans au premier rang qui ont l'âge des stars eût été moins glamour...

Ne pouvant aller que sporadiquement en salle actuellement, je ne peux quand même pas vous laisser sans lecture et surtout sans nouvelle. Alors apprenez que Sur la Route du Cinéma, oui oui, mon blogamoi, a été sélectionné dans la Blogosphère TV5.org. Oui je sais, je comprends, vous allez vous lasser des standing ovations…

« Première chaîne mondiale de télévision en français, TV5MONDE est un espace d’expression plurielle. Une chaîne généraliste qui propose une vision originale du monde à travers une information et une programmation soucieuses de faire connaître et partager la diversité des cultures et des points de vue.

Avec une programmation construite autour de l’information, TV5MONDE a su adapter sa diffusion mondiale par la déclinaison de 8 signaux spécifiques à chaque continent, tenant compte des décalages horaires et des sensibilités des publics.

TV5MONDE enrichit ses programmes par une politique de cinéma, de fictions, de sports, de documentaires et de productions propres, tant en matière d’information, qu’en émissions originales et inédites... »

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L’océan est le poumon (l’autre c’est la forêt amazonienne…) de la planète terre et le requin en est le seigneur et celui qui permet l’équilibre de l’écosystème. Le requin n’est pas un mangeur d’hommes et Rob Stewart ne remercie ni le Capitaine Achab ni Steven Spielberg à l’origine de bien des idées reçues et forcément fausses sur ce grand animal timide et indécis...

Je ne peux pour terminer m’empêcher de vous signaler le narcissisme assez réjouissant de Rob Stewart qui n’hésite à aucun moment à se filmer sous toutes les coutures, swimming with sharks, caressant des requins, souffrant sur son lit d’hôpital, doutant lors d’une arrestation etc… Il faut dire que le jeune homme est très agréable à  regarder !!!

Ça le fait, ça le fait, ça le fait…

Sans doute avez-vous remarqué que depuis quelques semaines l’hébergeur « Haut et Fort » s’était enrichi d’une nouvelle rubrique : « VIB » (very important blogueur). Mais qu’est-ce que le club VIB me direz-vous impatients et curieux ?

« Le club VIB rassemble les meilleurs blogueurs de la plateforme Hautetfort.

Sélectionnés pour la richesse de leurs contenus, l'originalité de leurs concepts, la régularité de leurs mises à jour et leur audience auprès des internautes, les Very Important Blogueurs de ce club n'aspirent qu'à partager leurs passions… Et pour le plaisir de tous, le club va continuer à s'agrandir avec de nouvelles thématiques et de nouveaux membres. Soyez à l'affût ! »

C’est donc avec fierté et bonheur que je vous annonce que : « Sur la route du cinéma » fait partie de la toute nouvelle rubrique « Cinéma ». Cela ne change rien mais cela change beaucoup de choses quand même... Cette « reconnaissance » fait infiniment plaisir quand on sait que ce blog n’avait pour seule ambition au départ que de vous faire partager ma passion.

Je vous invite à découvrir mon « interview » ici

http://www.hautetfort.com/blog-surlaroute.html

Merci à Haut et Fort pour cet honneur et à vous de continuer à me rendre visite.

Muriel tient une boutique chicos en plein cœur de Marseille. Un appel téléphonique depuis le portable de son fils lui annonce que ce dernier a été enlevé. Une rançon de 200 000 €uros lui est demandée dans les 48 heures. Muriel n’a pas cette somme et va faire appel à René et François, deux amis qu’elle n’a pas vus depuis quinze ans et avec qui elle a fait les 400 coups et surtout de belles conneries…

Guédiguian prend les mêmes mais ne recommencent pas. Quand le temps sera venu (le plus tard possible) de se retourner sur ce qu’il a fait, il pourra contempler une œuvre. Oui, j’aime Guédiguian, sa bande de potes qui vieillit avec lui, l’accompagne et ce qu’ils font… le seul faux pas étant pour moi le pathéticomique « Mon père est ingénieur » où son Ariane jouait le rôle de la Vierge Marie (qui avait 16 ans au grand jour de sa gloire si mes souvenirs sont bons), j’ai failli m’étouffer de rire et le summum du drame porté par la colère « La ville est tranquille ». Ici, Guédiguian nous prend une nouvelle fois à contre-pied pour nous surprendre à nouveau avec un polar noirissime et toute la panoplie qui va avec, tout en continuant de ressasser encore et toujours les thèmes si chers à son cœur : l’amitié, l’amour, la fin des illusions, la trahison des idéaux, l’embourgeoisement qui guette… Il y ajoute une touche de plus en plus obsédante qui apporte à son film des allures mélancoliques, nostalgiques et inquiétantes, la peur et le rejet de la vieillesse qui guette. C’est touchant, sincère et finement observé.

Quant au film, je l’ai trouvé palpitant de bout en bout. Le réalisateur a su insuffler un rythme et un suspens assez haletant avec de véritables morceaux de bravoure à l’intérieur : la scène de la remise de rançon saisissante, filmée avec brio, celle d’un crime dans un parking sous-terrain magistrale… le tout accompagné d’une bande son qui fait ressembler son film à celui d’un tout jeune homme.

C’est plein de haine, de vengeance, de culpabilité et de gens qui ne trouvent pas leur place dans ce monde ! Quant aux acteurs, toujours présents, toujours fidèles ! Jean-Pierre Darroussin parvient à imposer une fois de plus son irrésistible nonchalance, cette espèce d’indolence déprimée un flingue à la main, tout en fêlures comme d’hab’ pour un amour perdu. Gérard Meylan, massif, doux et inquiétant balade son indifférence. Et Ariane, dont Robert est toujours fou amoureux au point de filmer inlassablement son visage, ses jambes… a toujours la tête de celle qui sait tout sur tout, mais là, compte tenu du grand malheur qui la touche, elle parvient à avoir de vrais, grands et beaux moments de douleur et de souffrance non feintes !

Horton est un éléphant bonne pâte qui vit dans une jungle idéale et colorée. Il joue les pédagogues auprès des rejetons de différentes espèces exotiques sous l’œil courroucée de maman Kangourou (un kangourou dans la jungle ??? ah les bonnes femmes !!!) qui protège son petit de ce demeuré. Horton découvre une poussière et entreprend de la protéger des mille et uns dangers qui la menacent car cette poussière est habitée par de minuscules occupants (des acariens ???) les Zous ! Il dépose la poussière sur une fleur et dès lors l’aventure peut commencer car évidemment personne ne croit à l’histoire abracadabrantesque de Horton qui doit affronter moult épreuves pour mettre Zouville à l’abri de ceux qui veulent la détruire !

Coloré, vif, drôle et doucement assorti d’une morale prônant la tolérance et l’acceptation de la différence, « Horton » n’est pas le délire visuel que nous avait proposé « L’Âge de glace » et c’est tant mieux. Ce film épatant nous laisse le temps de nous attacher aux personnages qui ont une vraie vie pleine de sens dedans à défendre. Lorsque Horton parvient à entrer en contact avec le maire de Zouville, le film ne cesse d’alterner les incursions d’un monde à l’autre (l’infiniment grand et l’infiniment petit) et il est difficile de savoir quelle partie du film est la plus réussie. Les deux sans aucun doute. Il y a des morceaux de bravoure telle la traversée d’un pont en planches où Horton doit se faire plus léger que l’air, le final où les habitants de Zouville doivent à tout prix se faire entendre du monde d’Horton sous peine de se faire exterminer et mille autres moments plein de suspens et de bonheur. Horton est un peu le film d’une catastrophe annoncée avec super-anti-héros dont tout le monde se moque et qui se bat seul contre tous (même ses proches au début) pour sauver le monde !

Cerise sur la chantilly, c'est l'adorable Dany Boon qui fait la voix de Horton, et il sait en faire des trucs et des machins avec sa voix !

Lui, c’est L. et c’était sa toute première fois. Il a trois ans et demi. Il n’a pas bougé. Il a tout commenté, émerveillé ! Il a dit en ouvrant grand ses bras qu’il avait vu un « graaaaaaaaaaaaand » film ! Je ne peux pas mieux dire. J’ajouterai juste que plus on va tôt au cinéma, plus on a de risques… de chances de l’aimer à la folie. J’en sais quelque chose, c’est au cinéma pas à la télé que j’ai appris à aimer les films. J’avais 5 ans (c’était tard je sais !) et j’aime à le répéter.

A très bientôt. Si vous voulez TOUT savoir sur ce qui sort en salle, ce qu'il faut voir ou pas... cliquez ici, j'adore et en plus, contrairement à moi, "IL" a toujours raison J

Pénélope est la douce victime d’une malédiction familiale. Suite à la trahison d’un arrière, arrière, arrière aïeul, une sorcière l’a affublée d’un groin de cochon. Le sort ne pourra être levé que lorsqu’un prince charmant l’épousera. Les parents de Pénélope qui l’ont dissimulée aux yeux de tous depuis sa naissance s’acharnent à tenter de lui trouver un époux qui l’acceptera. Lasse de les voir détaler dès qu’ils aperçoivent son visage, la jeune fille va s’enfuir et découvrir la ville et surtout le monde.

Cette comédie fantastico romantique est un véritable conte de fée tout à fait rafraîchissant avec une morale à la fois très naïve et très positive : il faut tenter de s’accepter tel qu’on est. Facile à dire ! Si l’on excepte la partie un peu longuette du défilé de prétendants qui se défenestrent à la vue de la « belle », ce film très charmant, parfois même réjouissant est une bouffée d’air pur. Il est difficile de ne pas évoquer Tim Burton tant l’esthétique baroque et onirique évoque « Big fish », mais « Pénélope » n’en reste pas moins un film personnel, original et atypique dans la production actuelle. Quant à Christina Ricci, véritable poupée vivante, elle est adorable, délicieuse, charmante, ravissante et parvient grâce à ses sublimes yeux et son lumineux sourire à faire oublier son horrible appendice !