Même si la première représentation cinématographique privée a eu lieu à Paris le 22 mars 1895, vous savez tous que le cinéma est né il y a 114 ans à Lyon du cerveau  génial de deux ingénieurs français et frangins, Auguste et Louis Lumière.

Ah quel nom prémonitoire pour ceux qui éclairent ma vie J !

Bizarrement jusqu’à présent aucun festival n’était organisé dans la ville lumière. Cette bizarrerie est aujourd’hui effacée car :

du 13 au 18 octobre 2009,

l’Institut Lumière organisera un nouveau festival de cinéma rendu possible grâce au Grand Lyon et à la Région Rhône-Alpes, également soutenu par le Conseil général du Rhône, la Ville de Lyon, le Ministère de la Culture et de la Communication et le Centre National de la Cinématographie.

Quand je vous aurai dit que le Président en est Bertrand Tavernier et que Thierry Frémaux assisté de Margriet Spilman en assurent la Direction Générale vous commencerez sans doute à comprendre dans quel état je me trouve présentement.

Car oui, j’y serai de l’ouverture à la clôture.

Quand je poursuivrai en vous révélant qu’une rétrospective intégrale sera consacrée au génie du western italien Sergio Leone, vous saisirez mon engouement pour ce festival.

Mais quand je conclurai en vous annonçant que l’INVITÉ D’HONNEUR n’est autre que :

Monsieur Eastwood en personne, mon Clint à moi Y (SI !),

qu’une soirée hommage aura lieu le samedi 17 octobre à l'Amphithéâtre du Centre de Congrès de Lyon en SA PRÉSENCE, vous serez peut-être encore loin d’imaginer à quel point je compte les semaines, les jours, les heures…

Je n’ai pas encore établi précisément mon programme mais les films de Clint (quel bonheur de les revoir sur écran géant !) diffusés seront :

• Un frisson dans la nuit (Play Misty for Me, 1971)
• L’Homme des hautes plaines (High Plains Drifter, 1973)
• Breezy (Breezy, 1973)
• Bronco Billy (Bronco Billy, 1980)
• Honkytonk Man (Honkytonk Man, 1982)
• Pale Rider, le cavalier solitaire (Pale Rider, 1985)
• Chasseur blanc, cœur noir (White Hunter, Black Heart, 1990)
• Impitoyable (Unforgiven, 1992)
• Un monde parfait (A Perfect World, 1993)
• Sur la route de Madison (The Bridges of Madison County, 1995)

Mais pas seulement évidemment, et pour tout connaître de cet évènement inouï qui me fait perdre le peu de latin qui me restait (la boule, c’est fait depuis longtemps), je vous invite à vous rendre sur le site du Festival, ICI.

TU N'AIMERAS POINT de Haim Tabakman ****

NON MA FILLE, TU N'IRAS PAS DANSER de Christophe Honoré ****

FISH TANK de Andrea Arnold ****

L'ARMéE DU CRIME de Robert Guédiguian ****

L’Internationale Communiste demande au poète arménien Missak Manouchian de prendre la tête d’un groupe de français juifs, pour la plupart d’origine étrangère pour organiser la résistance à Paris en une véritable armée méthodique et structurée. Ce film nous relate la formation, quelques attentats et l’arrestation de ce groupe pratiquement dans sa chronologie. En effet, le film débute alors qu’une voix off égraine le nom des 22 hommes et de la femme du « Groupe Manouchian » condamnés à mort et exécutés en février 1944, « morts pour la France ».

Ni suspens, ni surprise donc puisqu’on sait dès la très belle scène d’ouverture qu’aucun des « héros » de l’histoire ne survivra. Les camions longent la Seine et les dernières images qu’ils aperçoivent sont celles de couples d’amoureux qui s’enlacent, d’une mère avec un landau, de jeunes gens qui discutent ou d’autres qui se promènent… des visions de la vie et du monde qui continueront alors qu’ils gardent l’espoir que la lutte se poursuivra, mais sans eux. Olga la femme du groupe demandera d’ailleurs à Manouchian en voyant le landau : « tu crois qu’il y a une bombe dedans ? ».

Les membres du groupe seront recrutés sous les directives du poète qui répugne à la violence et surtout à tuer des hommes lui-même, par éthique. Mais il renoncera à cette « morale » au nom de tous les siens et du souvenir d’un discours d’Hitler qui affirmait : « qui se souvient des arméniens ? ». Il choisira souvent de très jeunes hommes engagés, voire enragés dans une lutte contre l’occupant nazi mais qui agissent en solitaires au risque de compromettre les actions collectives. Il s’agit notamment du jeune lycéen Thomas Elek (Grégoire Leprince-Ringuet toujours plus que parfait et de plus en plus solide) et de Marcel Rayman (Robinson Stévenin, violent, ardent et fiévreux) dont le père est envoyé en camp de concentration sans qu’il puisse rien faire. Il tuera en pleine rue un grand nombre de soldats et surtout un général allemand qui sera à l’origine du déchaînement de la police française contre cette résistance que la propagande nommera terrorisme, rebaptisant même le groupe « l’Armée du crime » afin de la discréditer aux yeux des français.

Je découvre que le classicisme, l’application impeccable mise dans la reconstitution de l’époque de cette histoire vraie est ce que l’on reproche le plus à ce film, alors que je trouve justement que c’est une partie de ce qui en fait sa principale qualité et sa grande force. La simplicité, l’absence de lyrisme ou d’emphase, la sobriété de scènes difficiles telle que la rafle du Vel d’Hiv (dont il est rappelé qu’aucun allemand n’y a participé…), le choix de ne pas montrer l’exécution font de ce film pédagogique un document juste et essentiel d’un épisode de cette guerre de l’ombre dont on n’avait jamais entendu parler. Malgré cette absence manifestement assumée de romanesque, il n’en est aucunement pour autant austère, loin de là.

Quant à l’interprétation, elle est irréprochable. On sent l’implication et l’émotion de chaque acteur au travers de chaque personnage, même des plus jeunes.

La participation de la police française à traquer ces combattants permet à Jean-Pierre Darrousin de composer un inspecteur Pujol fourbe et sournois au-delà de l’application zélée.

Si Virginie Ledoyen, quoique très bien, manque un peu du bouillonnement que nécessitait son rôle d’amante passionnée, le grand Simon Abkarian par contre, prouve à nouveau quel acteur magique, magnétique il est.

Mais comme le dit Marcel/Robinson Stévenin : « la résistance, c’est pas un métier d’avenir »…

Aaron vit dans un quartier populaire de Jérusalem avec sa femme et ses quatre enfants. C’est un juif orthodoxe. Il vient de perdre son père et rouvre la boucherie kasher qu’il tenait. Tout semble aller pour le mieux dans le plus banal, rassurant, lugubre et ultra orthodoxe des quotidiens possibles.

Banal pour cet endroit précis de la planète régi intégralement par la religion pratiquée sans compromission possible. Car vu d’ici, on a plutôt l’impression que ce petit coin du monde en est resté au moyen-âge ou à l’inquisition. Aaron, très respecté de sa communauté, tout comme sa femme et ses enfants s’accommodent fort bien de cette harmonie arbitrée par l’école talmudique, les prières, le rabbin.

Jusqu’à ce jour de pluie où Ezri vient s’abriter dans la boucherie d’Aaron. Difficile pour ce dernier (et on le comprend…) de résister à ce jeune étudiant, un peu triste et perdu, si seul et si beau. Du jour au lendemain, Aaron va voir avec effarement son monde de certitudes, de croyances et de convictions infaillibles se fissurer jusqu’à s’effondrer. Lors d’une étreinte avec Ezri, il murmurera « comment en suis-je arrivé là ? ». Mais aussi, il découvrira des sensations et des sentiments qui lui étaient inconnus. « Avec lui, je vis » dira t’il au rabbin venu lui demander pourquoi il est si difficile de se séparer du jeune homme.

Car évidemment les amours d’Aaron et Ezri ne sont pas concevables. Pire encore, dans cette religion, l’homosexualité n’existe pas, il n’y a ni place ni discussion possible sur ce point.

Parcouru de scènes d’une beauté et d’une profondeur insensées, étouffé par une musique lancinante qui laisse présager le drame à chaque instant, ce film met en évidence avec subtilité une facette des ravages de l’intégrisme religieux capable de salir la pureté de sentiments qui le dépasse.

Comment l’aveuglement, l’intolérance et la bêtise peuvent (tenter de) détruire des êtres.

Comment les textes religieux peuvent donner lieu à des interprétations qui affirment tout et appliquent le contraire. A cet égard d'ailleurs, le titre français est (pour une fois) pas mal choisi, même si le titre original "Eyes wide open" donnait le vertige également.

Le réalisateur ne cherche pas à séduire le spectateur avec une romance édulcorée et c’est plus dans les regards et l’urgence que dans les discours que tout se joue. Il n’élude pas non plus la scène difficile où les deux hommes s’embrassent pour la première fois. Elle est très belle, brutale et douce. Et ce qui est encore plus beau c’est l’étincelle que l’on voit s’allumer dans l’œil jusque là éteint d’Aaron. Ezri va même l’apprendre à sourire. Et c’est sublime, tout simplement.

Mais les deux hommes surveillés en permanence (la beauté d'un plan fugace où l'on voit dans le reflet d'un autobus qui passe qu'un groupe les observe est sidérante...), harcelés, menacés, ils vont devoir choisir.

Le dernier plan fixe, long, insistant laisse le spectateur face lui aussi à un choix. Douloureux de toute façon, mais beau.

S’agit-il de renoncement, de sacrifice, d’altruisme ?

si ce matin vous ne savez pas quoi faire et que vous avez envie de pleurer un peu, allez faire un tour ici tiens... moi, j'attaque ma deuxième boîte de kleenex (je les jette au fur et à mesure dans un container prévu à cet effet), je renifle dans mon coude dans les règles de l'art étou étou...

18 août 1952 - 14 septembre 2009

Vous savez quoi ? J'ai pleuré des rivières en 1990 quand Patrick/Sam a dit à Molly/Demi : 

"l'amour qu'on porte en soi, on l'emporte avec soi"...

C'est pas d'aujourd'hui que je suis une midinette au coeur d'artichaud et c'est pas demain que ça va s'arrêter et c'est tant mieux.

Mais la mort, je ne l'aime pas. Et encore moins quand des personnes (encore) jeunes meurent dans d'atroces souffrances.

Je n'ai pas vu "Dirty dancing" (shame on me), mais j'avais aimé "Point break" et je l'ai trouvé plutôt bon dans "La cité de la joie" et dans son rôle difficile de personnage immonde dans "Donny Darko".

La mort ne va à personne. Pouah. Idem...

oups...

laisse-moi le temps de reprendre pieds sur la terre ferme je te prie. 10 jours de vacances consécutifs, ça ne nous m'était pas arrivé depuis 1999. Tu peux pas comprendre ! De plus, il est un lieu sur la terre (façon de dire bien sûr)... cherche bien tu en as aussi un coin comme ça au fond de la tête... où il n'y a plus d'après, plus d'avant, plus d'insomnie, plus de doutes, plus d'angoisses, plus de... bon t'as compris l'idée générale, il y a un coin sur la terre où je me sens "chez moi" et c'est Venise. Pas très original, trop cliché ? Peu importe. Il se passe quelque chose qu'au fond je ne cherche pas à expliquer dès que je pose le pied "sur" la sérénissime, et bla bla bla...

Bon, Venise, c'est "ça", mais pas seulement :

ou ça

(y'a des "cherchez Charlie" sur ces deux là !)

ou encore ça-badabada

(celui-là il est prêt à se mettre n'importe quoi sur la tête pour me faire rire... j'ai qu'à demander...)

mais une photo n'approchera jamais l'ampleur et la profondeur de l'émotion qu'elle produit sur un être humain (tel que moi).

Bon, ayé, t'es content, t'as eu assez de "Voici", "Nous deux", "Pleine vie"*, "Notre temps" *, de l'intime, du vécu, des amoureux qui se promènent au ralenti en chabadabadant ?

*magazines "senior" !

Il se trouve aussi que Venise accueille le plus ancien festival de cinéma au monde... non mais tu parles d'une coïncidence ??? Si la vie est pas bien faite parfois ??? C'est fou non ?

Tu veux des stars, des paillettes, des tapis rouges... Tu en auras. Suis le guide. Les films, on en parlera plus tard (quand ils sortiront). Et ne viens pas te plaindre de la qualité parfois/souvent crasseuse des photos. La nuit, même à 1 m 50, c'est pas facile de shooter la star en mouvements. Car la star bouge (surtout la féminine...), en se retournant comme ça :

et en bougeant les cheveux, plein (quand elle en a plein) et en montrant ses dents (quand elles sont belles... les miennes, c'est le bordel... pas de quoi m'appeller "l'ouvre bouteille", mais bon !)... et ce mouvement, il se travaille, je te ferai dire. Y'en a, on voit qu'elles ont de l'entraînement et elles se paient pas un torticolis chaque fois qu'on crie leur nom. Là (en-dessous babache, pas au-dessus...) c'est Eva Mendès... Si, c'est elle. Et de dos, les pattes écartées, c'est Nicolas Cage, si, aussi :

La Mostra de Venise est donc le plus ancien Festival de Cinéma (avant Cannes) puisqu'il est né en 1932. C'est un festival "glamour" et riche en stars mais à l'inverse de Cannes, très très accessible à TOUS les publics. Evidemment, on peut y être invité, accrédité, mais il est aussi facile de s'abonner ou de se présenter la veille d'une séance à un guichet et de dire simplement : "bonjour madame (ou monsieur), je voudrais un billet pour tel film (et là, tu cites le nom du film)...". AUCUN festival, même le plus modeste qui soit ne peut se vanter d'autant de simplicité. Evidemment, ce sera toujours en fonction des places disponibles, le Festival il s'appelle pas Jésus non plus :

mais si tu rates un film, il y a toujours des séances de rattrapage le lendemain dans la grande salle du Palais ou en plein air sur un "campo" vénitien.

Bon revenons en à l'essentiel : LE TAPIS ROUGE. C'est de la folie.

Pour la première fois de ma vie j'ai vu en vrai La Reine des Pipoles catégorie Pintades Gourdasses mais sans cervelle (j'en connais des, mais avec QI supérieur à la moyenne et celles là je les adore parce qu'elles me font rire). Celles du tapis rouge, elles font presque mal au coeur tellement ça sert à rien :

Et puis, y'en a des, tu les connais pas, tu les photographies quand même parce que les gens ils crient "Valeria, Valeria..." et APRèS tu vas à la pêche aux renseignements tellement ça t'a fait peur. Une indigène à qui j'ai dit "chi è, chi è ?" (le killè, killè est très en vogue à la Mostra !), m'a répondu "un attrice"... (tu prononces "oune attritché" of course). Tiens, va voir le site officiel de Valeria Marini, tu verras de quelle attrice il s'agit... Cela dit, ça l'empêche pas de rêver travailler avec Almodovar ou Woody... C'est la rentrée, c'est cadeau :

Je le sais, j'ai pas de religion. Y'é né pas sanzé !

Alors, en vrac et sans rehausseur de goût ni de façon exhaustive. J'ai reniflé :

Nick Cage (c'est comme ça qu'ils l'appellent les italiens) qui imprime très très mal la pellicule je trouve, et Eva Mendès (toute en bouche... impressionnant) :

Mads Mikkelsen (on va me haïr...)

Patrice Chéreau, Romain Duris, Jean-Hugues Anglade... pour, hélas, un film étrange, absurde, hystérique, dépressif... raté quoi. Bizarremment, Patrice Chéreau est pour moi comme Terry Gilliam, même quand il me déçoit, je l'aime encore d'amour :

Matt Damon, Steven Soderbergh (charmants), Madame Damon -on s'en fout- :

Steven, il aime bien que le gars qui l'interroge il n'ait pas la cravate de traviole. Et puis, heureusement que j'étais là pour répondre aux "killè killè !" de mes voisins. L'air supérieur que j'ai pris pour leur balancer "come ? non conosci Steven Soderbergh ???" :

Ewan Mc Gregor : beau comme un Jedi comme tu peux le constater :

Et enfin George, le plus beau, le plus cool, le plus gentil, le plus naturel, le plus souriant -pourtant il avait un gros bobo à sa mimine-... et qui, le pauvre, a dû passer son séjour à s'excuser toujours avec humour et bonne humeur, d'être ou ne pas être pédé (j'ai pas trop compris ce qui lui était "reproché"... j'ai bien compris par contre que le concernant, il n'est JAMAIS question de cinéma... navrant ! mais lui IRRéPROCHABLE !) !

Et puis, j'ai croisé de belles affiches pour un bel hommage à une belle personne :

Une ambiance in the mood for cinema

et for hollydays aussi :

Bon allez, je vais tacher de reprendre le cours de ma vie et de ce blog, d'essayer de continuer à vous donner envie d'avoir envie (comme dit le philosophe)... et vous faire vivre des évènements dont un IMMENSE qui se prépare pour dans quatre semaines...

Pour vous les vacances ne sont plus qu'un presque lointain souvenir. Pour moi elles commencent : ENFIN !

Je vous laisse une petite chanson qui vous permettra de découvrir où je serai :

Et qu'y a t'il actuellement là où je vais ???

Hé oui...

Evidemment, je ne vous oublie pas et je vous supplie, je vous recommande, je vous somme,

bref,

je vous ORDONNE, d'aller voir le film de Jacques Audiard qui est magistral, prodigieux et terrassant,

et de prendre soin de Tahar !

Il y aura une interrogation écrite à mon retour.

Soyez sages, ne lâchez rien et allez au cinéma !