5 X 2 places à gagner grâce à Pathé et Talent group pour ce film qui sort le mercredi 25 janvier.

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SIMON KONIANSKI trouvé par l'illuminée marine

"Quelqu'un passe par...le vieux port"

2

BEAU-PERE trouvé par mel

"Pourquoi tu veux pas...lui casser la gueule"

3

COMMENT J'AI TUE MON PERE trouvé par marion

"Allez à table, j'ai fait...un risotto" 

4

AIME TON PERE trouvé par sopel

"Vous passez votre temps à nous dire...que c'est pas grave tout ça"

5

JE REGLE MON PAS SUR LE PAS DE MON PERE trouvé par Mister Loup

"Je peux pas ce week-end...j'ai les enfants"

6

CARO PAPA trouvé par marion

7

LE PERE DE LA MARIEE trouvé par Mister Loup

8

LE PERE DE MES ENFANTS trouvé par Yohan

9

PAPA EST EN VOYAGE D'AFFAIRES trouvé par Fred

10

LA GLOIRE DE MON PERE trouvé par Yohan

11

PAPA LONGUES JAMBES trouvé par Yohan

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MEMOIRE DE NOS PERES trouvé par Florence

J. Edgar Hoover : sa vie, son oeuvre, ses ambiguïtés, ses contradictions. De 1924 alors qu'il n'a pas encore 30 ans et jusqu'à sa mort en 1972, cet homme a été le Directeur du FBI, la toute puissante organisation fédérale américaine. Ce diplômé en droit sait se rendre rapidement indispensable auprès de son supérieur et dès son plus jeune âge organise la chasse au communisme et à tout ce qui est étranger à son pays. Son sens inné de l'organisation, son expérience de bibliothécaire l'amène à créer un fichier colossal qui recense les personnes les plus dangereuses pour le pays. Il vivra avec sa dévote et très stricte mère jusqu'à ce qu'elle meurt. Elle était son soutien inconditionnel, son coach, sa conseillère. Il ne résistait pas à son autorité et ses principes et comme elle soupçonnait sans doute l'homosexualité de son fils, elle lui avait dit "je prèfèrerais un fils mort plutôt qu'une tapette" (daffodil en VO). C'est ainsi qu'il aima toute sa vie son alter ego, bras droit, adjoint et souffre-douleur Clyde Tolson mais que cette relation a toujours été tenue secrète donnant lieu à toutes les rumeurs.

Vous imaginez bien avec quelle impatience j'attendais de voir réunis enfin MON Clint et MON Leo ! C'était inespéré et ils l'ont fait. Mais pour leur voir faire des étincelles il me faudra encore attendre. Je mise tout sur leur prochaine collaboration car il semble que Leo soit de nouveau dans le prochain film de Clint "A star is born" avec Beyoncé comme s'il n'y avait pas suffisamment d'actrices !!! Ce film est décevant car il se déroule sous nos yeux avec beaucoup d'application certes, mais il manque le supplément d'âme qui en aurait fait le grand film qu'il aurait dû être. Car le thème et le personnage sont passionnants. La longévité de Hoover a son poste fait que son histoire couvre près de la moitié du XXème siècle. On aurait pu croire que pour nous, européens, la carrière de cet homme serait difficile à suivre. Mais le réalisateur la simplifie au maximum nous laissant découvrir sans qu'on ait à se faire des noeuds au cerveau que J. Edgar serait à l'origine de la police scientifique qui étudie chaque élément d'une scène de crime, de la classification des empreintes digitales. Il évoque la fameuse affaire de l'enlèvement et du meurtre du fils de Charles Lindberg alors héros national, sa haine de Martin Luther King qu'il menaça pour qu'il refuse le Prix Nobel de la Paix, ses écoutes téléphoniques, ses liens avec les stars d'Hollywood, son acharnement à démontrer l'homosexualité d'Eleanor Roosevelt mais aussi ses week ends et vacances aux frais du gouvernement... Un homme complexe, autoritaire, manipulateur, antipathique et pourtant séducteur, raciste, qui a accumulé tant de dossiers sur ses concitoyens qu'il en est devenu aussi puissant qu'intouchable et qui a vu défiler 8 présidents qui n'ont pas pu ou oser le déstituer... Bref, un pur "objet" de cinéma fascinant, presque too much pour être vrai. Hélas le parti pris des constants aller/retour entre les différentes époques, la lumière terne, les couleurs sépia et surtout les maquillages !!! font que le film laissent un arrière goût amer de semi ratage.

A ce titre, si je pouvais, j'encouragerais énergiquement Armie Harmer et Naomi Watts à intenter un procès à l'équipe des maquilleurs tant ce qu'ils ont sur le visage évoque davantage la mue de l'iguane qu'un quelconque fard. Leonardo est quant à lui beaucoup mieux servi avec son masque de vieil homme, même s'il ressemble du coup étonnamment à Phillip Seymour Hoffman.

On peut néanmoins reconnaître et apprécier que Clint Eastwood n'ait pas fait un film à la gloire de la bannière étoilée où toutes les aspérités du personnage auraient été gommées pour en extraire le patriote au service de son pays. Il semble qu'il ne condamne pas plus qu'il n'absout. Certains déploreront sans doute l'absence de point de vue, j'y ai vu moi, une neutralité vraiment rare dans le cinéma américain.

Il y a donc dans ce film Leonardo DiCaprio, acteur**** qui sait être et qui devient J. Edgar. Il s'oublie, se fait oublier et disparaît complètement derrière le personnage. Méconnaissable, épaissi, son regard bleu devenu noir et avec ses mesquines petites bouclettes gominées, il renouvelle et étend une nouvelle fois l'étendue de son talent, la maîtrise de son métier. Cet acteur de bientôt 40 ans étonnant, impeccable (que certaine s'obstine à ne pas apprécier... si si je vous assure !) n'a pas son pareil pour révéler et interpréter les ambiguïtés et les faiblesses d'un homme autoritaire qui se mettait à bégayer dès qu'il perdait ses moyens. L'acteur, extraordinaire à nouveau ne cherche à aucun moment à rendre ce personnage (qui ne l'est pas) sympathique pas plus qu'il n'en fait trop dans la vulnérabilité. La violence, l'intolérance, l'agressivité le plus souvent réprimées de son personnage, son homosexualité refoulée, son intransigeance à la limite du harcèlement avec ses collaborateurs... sont toute une palette d'émotions et de sentiments que l'acteur interprète jusqu'au vertige.

Mélina est la très particulière voix de la nuit d'une grande radio de France. Elle écoute, rassure, conseille, console ces auditeurs qui l'appellent et lui confient à l'antenne leurs peines, leurs craintes, leurs espoirs. Elle est optimiste, enjouée, chaleureuse et fait montre d'une empathie démesurée et sincère. Elle tient absolument à garder son anonymat. Personne ne connaît son visage ni son nom. Dès qu'elle quitte la radio Mélina qui est en fait Claire, se transforme en un personnage froid et solitaire qui a développé des tocs qui l'isolent totalement de ses semblables humains. Bien qu'elle vive dans un superbe appartement d'un quartier chic, Claire s'enferme la nuit dans un placard entourée des quelques souvenirs de son enfance. C'est cette enfance meurtrie qui l'a exclue du monde. En retrouvant la trace de sa mère qui l'a abandonnée 40 ans plus tôt, Claire va découvrir, sans se faire connaître, une famille  nombreuse, recomposée et exhubérante qui vit en banlieue. Le choc des cultures et des styles de vie est manifeste et les retrouvailles, malgré la délicatesse et la bonne volonté de Claire ne vont pas se dérouler exactement comme elle aurait prévu.

Pierre Pinaud parle de l'abandon et du sentiment qui l'accompagne et qui assaille et tourmente chaque être humain dès sa naissance. Dès lors qu'il met le nez hors du ventre de sa mère, le nouveau-né ressent ce déchirement insupportable. Les aléas et autres vicissitudes de la vie feront que chacun d'entre nous sera plus ou moins souvent et fortement confronté à cette idée intolérable de l'abandon qui nous ramène au traumatisme de la naissance ou de l'enfance. Pfiou, c'est fort non ?

Sauf qu'évidemment le réalisateur ne se contente pas de suivre le parcours émancipateur d'une adulte qui n'a pas réglé ses comptes, il parasite son propos d'une improbable historiette d'amour entre le fils de la femme du frère de Claire (vous suivez ?) et malgré le charme irrésistible de Nicolas Duvauchelle (qui serait à la fois maçon et photographe de talent, forcément de talent...), ça ne prend pas. En outre, les "pauvres" de banlieue se mobilisent au Secours Populaire pour aider plus pauvres qu'eux et ont la tête farcie de clichés sur les apparences. Les filles sont d'anciennes majorettes qui écoutaient Michelle Torr etc. Et le réalisateur multiplie les plans de dos de son actrice pour nous faire admirer les semelles rouges de ses chaussures !!! Bref.

Sinon, il faut reconnaître que Pierre Pinaud réussit un épilogue que l'on attendait pas et risque même une scène surprenante à l'hôpital où sa déconcertante héroïne frôle le meurtre. Et puis surtout il y a Karin Viard qu'il filme amoureusement comme quelques réalisateurs le font parfois pour leur actrice. Elle est (très) belle, drôle, émouvante. Dommage que le film ne soit pas toujours à la hauteur de sa grande et belle prestation car ce rôle lui va comme un gant. Elle sait comme personne passer du sourire aux larmes, de l'énergie au découragement total. Elle est impliquée à 200 % dans son personnage qui étreint le coeur souvent malgré ses côtés grande bourgeoise insupportable. Un mélange de grande dame et de petite fille. J'ai adoré Karin Viard.

Yann rencontre Nadia et c'est "chabadabada" dès le premier rendez-vous. Après une première nuit torride Yann découvre que Nadia a un petit garçon d'une dizaine d'années. No problemo, Yann est un grand gamin qui peut encore jouer à l'hélicoptère téléguidé avec le petit pendant que maman les observe d'un oeil humide et attendri. Il est cuisinier dans une cantine scolaire, elle est serveuse dans un restaurant. Lors d'une promenade près d'un étang, ils tombent nez à nez avec une bâtisse abandonnée mais néanmoins à vendre dans laquelle ils voient leur avenir. Ni une ni deux, ils foncent à la banque et contractent un crédit aussitôt accepté. Il manque quelques milliers d'euros ? Qu'à cela ne tienne, un mauvais conseilleur leur indique les prêts revolving qui leur permettent de financer un apport. Joie, bonheur à tous les étages ! Sauf que le jour du passage de la Commission de Sécurité... l'établissement n'est pas aux normes et l'autorisation d'ouvrir est refusée. Et voilà les deux tourtereaux empêtrés dans la spirale du surendettement. Fichés à la Banque de France, ils n'obtiennent plus un centime pour finir les travaux. Le couple ne survit pas aux problèmes. Nadia accepte un travail lucratif au Canada. Elle confie son fils à Yann en lui promettant de le faire venir dès qu'elle aura trouvé un logement décent. Mais quelques mois plus tard, elle ne donne plus signe de vie et Yann est de plus en plus réduit à la misère...

La rencontre ? Je n'y ai pas cru. Les problèmes de ce petit couple de tourteraux ? Pas plus. J'ai toujours vu Leïla Bekhti et Guillaume Canet qui jouaient des surendettés et pas les personnages d'une histoire plausible et tellement actuelle. Partant de là c'était déjà difficile de me faire avaler la pilule. Lorsque Nadia disparaît... le film trouve un léger sursaut grâce à l'interprétation de Guillaume Canet dont la rage et l'obstination deviennent tout à coup crédibles.

Mais le traitement du film est tellement calamiteux qu'à aucun moment on ne sent de révolte ou d'indignation face à cette dégringolade due en partie à la complexité implacable d'un système. Et puis, à l'instar du raté et récent "Toutes nos envies" de Philippe Lioret qui ne réussissait pas à choisir entre deux thèmes... Cédric Kahn mélange tout, se prend les pieds dans le tapis et ne cesse de semer de nouvelles embûches (et non des moindres !) sur le chemin déjà pas facile de Yann et Nadia. Il brasse large : en plus du surendettement, tout y passe, les marchands de sommeil, le statut illégal de la garde du fils de Nadia et lors de la partie canadienne... au secours !!! Je ne vous dis rien. Incapable de traiter ses sujets dans un seul film, il passe sans transition d'un thème à l'autre... Lorsque Yann s'occupe (très bien : "voler c'est pas bien") du fils de Nadia, ses problèmes insolubles de dettes disparaissent, et lorsqu'il s'occupe à nouveau de trouver de l'argent, l'enfant disparaît mystérieusement !

Le final est à pleurer... de rire !

Que certains osent faire un parallèle entre ce film qui n'émeut pas et ne fait pas bien peur et la galère sans nom de "Louise Wimmer" est totalement aberrant !

Découvrez quel joli garçon se dissimule sous ces morceaux savamment découpés !

UNE SEULE RÉPONSE A LA FOIS PAR PERSONNE.

ON NE REJOUE QUE LORSQUE J'AI VALIDÉ LA RÉPONSE.

GAME OVER. Merci.

1

MICHAEL PITT trouvé par caro

2

LOUIS GARREL trouvé par caro

3

ANDY LAU trouvé par jane

4

JOHN TRAVOLTA trouvé par jane

5

DANIEL BRUHL trouvé par Mister Loup

6

NICOLAS GIRAUD trouvé par Fred

7

HEATH LEDGER trouvé par Kupee

8

KIM ROSSI STUART trouvé par ph

9

ALAIN DELON trouvé par caro

10

MADS MIKKELSEN trouvé par Fred

11

JEAN MARAIS trouvé par titine

12

PAUL NEWMAN trouvé par jane

13

RALPH FIENNES trouvé par jane

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JAMES FRANCO trouvé par Florence

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CASEY AFFLECK trouvé par jane

16

COLIN FIRTH trouvé par marine

17

BRAD PITT trouvé par Marine

18

VIGGO MORTENSEN trouvé par Jordane

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MARLON BRANDO trouvé par Fred

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MON Leo trouvé par zapette

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CHRISTOPHER WALKEN trouvé par Fred

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GEORGE CLOONEY trouvé par flo

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CARY GRANT trouvé par Florence

pour permettre à Sandra d'être publiée, elle qui fait de l'écriture (sa "salutaire évasion") le refuge où elle transpose toutes ses aventures cinématographico-festivalières !

Pour obtenir cette possibilité d'être éditée, il faut que sa "jauge" soit ouverte. Plus elle aura de "fans" et de lecteurs plus ce sera possible.

A son inscription, un livre est d'abord au banc d'essai. Cela signifie qu'il n'a pas encore de jauge.

C'est un temps qui est consacré à l'échange entre l'auteur et la communauté My Major Company Books, dont l'auteur doit profiter pour trouver conseils et soutien sur son travail, et fédérer sa communauté.

Si les équipes éditoriales ont un coup de de coeur pour un projet au banc d'essai, celui-ci obtiendra une jauge.

Et n'oubliez pas qu'il y a un jeu ICI.

Curtis semble posséder ce qu'il y a de mieux sur terre. Il est celui dont ses collègues disent "tu as de la chance !" Et effectivement, il a une femme superbe et aimante, une petite fille délicieuse, une jolie et grande maison, un bon boulot, des potes. La seule ombre au tableau pourrait être le handicap de sa fille, sourde et muette, mais sa femme et lui assument tellement et mettent tellement tout en oeuvre pour qu'elle soit une enfant comme les autres que rien ne pourrait assombrir le tableau. D'ailleurs ne sont-ils pas en attente d'ici quelques semaines d'une opération miraculeuse qui va permettre à la petite de se voir poser des prothèses auditives ? Cerise sur le crumble, Curtis a une excellente mutuelle !

Fin de l'histoire ? Que nenni. Brusquement Curtis devient la proie de visions d'apocalypse : une terrible tempête menace la terre. D'épouvantables cauchemars qu'il juge prémonitoires confirment ses hallucinations. Mais Curtis se fout comme de l'an 40 de la fin du monde, ce qui le préoccupe uniquement c'est sa petite famille qu'il veut protéger. Dès lors et jusqu'à l'obsession il se met à aménager l'abri anti-tempête de son jardin, multipliant les dépenses, hypothéquant la maison, contractant un prêt, s'absentant du travail...

"Take shelter" n'était pas loin d'être le grand film qui aurait justifié les termes de "magnifique", "vertigineux", "magistral" lus et entendus un peu partout. J'ai trouvé qu'il ne l'était pas car Jeff Nichols commet de fâcheuses erreurs qui nuisent au climat anxiogène du film qu'il avait pourtant réussi à installer dès les premières images. Dès le premier cauchemar de Curtis et alors que rien ne nous laisse supposer qu'il s'agit d'un cauchemar, le réalisateur nous rassure : ce n'est "qu'un" cauchemar, aussi terrible soit-il. A partir de là, dès que des situations nous paraîtront un tantinet hors normes, l'effet d'angoisse sera largement atténué. La scène où sa femme est seule trempée au milieu d'une pièce avec gros plans insistants sur un grand couteau de cuisine est à ce titre parfaitement ratée et ridicule. Il poussera même la maladresse jusqu'à nous faire sursauter en faisant apparaître des ombres imaginaires donc, devant une porte ou une fenêtre. C'est dommage. Même si on ne doute pas un instant que Curtis devienne de plus en plus dérangé dans sa tête par l'ouragan qui s'y installe, on ne tremble pas comme on aurait dû.

Néanmoins, il reste le traitement souvent original d'un film de fin du monde qui voudrait en général que chacun prenne soin de chacun. Pas de héros qui veut sauver l'humanité et même s'il est seul contre tous à affirmer que la tempête approche, il ne cherche qu'à mettre sa femme et sa fille à l'abri. Pas d'altruisme exacerbé chez Curtis, le sort de ses semblables lui importe peu. L'autre grande particularité est que Curtis ne s'isole pas dans sa "folie". Il reste conscient des changements qui s'opèrent en lui et cherche à les comprendre. Il ne tarde pas à consulter son médecin qui le dirige vers une psychologue. Il rend visite à sa mère enfermée depuis 25 ans dans une unité de soins spécialisés pour schyzophrénie paranoïde (la totale !) et craint l'hérédité de ses troubles. Il finit par en parler à sa femme dont, autre surprise, l'amour et la compréhension sont infaillibles. Et malgré l'énergie qu'il met à s'en sortir, rien ne l'arrête dans l'aménagement de l'abri. On s'affole parfois de constater à quel point la femme de Curtis lui garde sa confiance et continue de lui confier leur petite fille si fragile et cela met heureusement un peu de stress dans une approche parfois trop lisse de ce qui devrait être terrifiant.

MAIS, il reste les acteurs. La désormais parfaite mère américaine est une fois encore ici représentée sous les traits gracieux et doux de l'excellente Jessica Chastain. Et il y a Michaël Shannon, géant paumé et anéanti au visage de plus en plus tourmenté. Il incarne avec une intelligence rare les abîmes de perplexité qui peuvent ravager un homme brusquement rongé par un mal qui le domine et finit par l'envahir. Son impressionnant calme apparent, sa douceur contrôlée, ses larmes de panique, son unique scène de colère qui laisse tout le monde pétrifié sont la pièce maîtresse de ce film qui vaut surtout pour lui.

La tempête extrême va t'elle survenir ou n'est-elle que le fruit de l'aliénation d'un esprit anxieux ? Il faut aller voir le film pour le savoir !